Lo bueno que tienen los blogs es que van creciendo como uno mismo, de abajo hacia arriba, a veces muy bien, otras mal o como se puede, e incluso podemos corregir cosas, darle otros matices, cambiar, rectificar... como la vida misma.
Este, es un post que publicamos en marzo del 2012 con el título de San Mamés volvió a rugir, de Marcos Moreno Teruel y curiosamente, aún se sigue leyendo.
Cuando analizamos las estadísticas y las palabras clave o de búsqueda, nos encontramos con: San Mamés, El arco de San Mamés y otras más... Es el mítico arco que nos atrapa. El Athletic sí, tendrá un nuevo estadio, pero antes, no queremos olvidarnos de su historia. Y, en honor a ella, le agregamos este vídeo de la última vez que se cantó el himno en este mítico estadio y seguimos agregando el himno tocado por la orquesta sinfónica de Bilbao- Bilbao Orkestra Sinfonikoa.
El resto lo dejamos así como estaba en 2012 y tratamos de seguir adelante, creciendo, bien, mal, como podemos o como nos lleva la vida. Pronto habrá novedades.
////// El Athletic de Marcelo Bielsa ha dado un gran paso en la Europa League nada más y nada menos que ganando la serie de octavos al Manchester United de Ferguson. Con un fútbol exquisito en la ida, apabullando a un rival con intensidad y presionando desde arriba desde el minuto uno. Así lo hicieron sin ninguna verguenza en Old Trafford, y a la vuelta en su casa, con la misma idea y acompañados de 40.000 gritos rojiblancos que llenaron el San Mamés como nunca, cerraron la serie ante la admiración de todo el mundo.
Hacía mucho tiempo que Bilbao no ardía como lo hizo en el partido de vuelta. Las calles y los bares se detuvieron en el tiempo y festejaron como si fuera el último día del mundo.
Tan así que faltataba que se colgaran las 40.000 almas arriba del famoso arco de San Mamés.
Y hablando de este mítico arco que es como un punto de referencia para los Bilbaínos, les acerco este texto de Marcos Moreno que nos cuenta un poco la historia de la construcción y el mito de La Catedral.
En el año ’92 trabajaba en una editorial tipo-multimedio-onda-cutre que, para uno que venía de trabajar en un banco, con dueños franceses y olor a huevo machista, era la fantasía de cualquier hombre: estaba plagado de mujeres. En la parte de diseño y producción éramos dos hombres solamente sin contar la plantilla de jefes.
Buenos Aires como siempre, el mismo quilombo de ruidos y furia, y yo ahí, en el medio de ese harem editorial recortando fotos pajeras para una revista erótica cuyo título tenía sus marcas de guerra en la historia de las revistas argentinas, marcas provocadas por las prohibiciones que tuvo con la dictadura militar.
Ese laburo me permitía ganarme los mangos suficientes para acabar la carrera de diseño de la UBA en la ciudad Universitaria, muy cerca del Monumental de River Plate y del contaminado Río de la Plata. Tres terribles moles grises de hormigón armado donde nuestros cerebros volaban en la nueva carrera de diseño que se había creado hacía muy pocos años antes.
Para la misma época más o menos tenía un amigo del barrio que según el día o, novia o estado de ánimo, amalgamaba su personalidad a determinadas circunstancias. Funcionaba como si de golpe tocara algo y se transformaba en eso mismo. Como un camaleón. Como las etapas de Picasso.
Un día tenía la etapa revolucionaria y me cantaba la canción del Che Guevara a morir vestido con boina, barba, mate y todo. Todo era folklore. Nacionalismo y campo.
Otro día venía la onda Artaud y pasábamos algunas tardes en su cuarto, el recitándome sus poemas estilo Artaud. Su día Artaud era Artaud para mí.
Otro se me venía la onda Sumo (grupo de rock argentino) y como admiraba a Petinatto, que fue saxofonista del grupo a tal punto que hasta imitaba su barba que consistía en dos matas de pelo al costado de sus mandíbulas con un hueco en la pera.
Pero lo curioso de todo y el perfil que más me ha gustado y disfrutado -entre sus diferentes personalidades- fue cuando venía con la onda Kraftwerk. Gracias a mi amigo supe todo de este grupo, que usaban robots, que grabaron arriba de un tren.
Cantaba con su guitarra mirándome a los ojos imitando su inglés con acento alemán. Y me ponía en su tocadiscos Winco sus longplays. Uno detras de otro.
Recuerdo uno de ellos con una tapa que nunca voy a olvidar donde estaban los cuatro vestidos de camisa roja con corbata negra, mirando hacia el infinito estilo afiche ruso. Por supuesto, mi amigo era el quinto Kraftwerk que vivía en Buenos Aires.
Así que, en esa época entre mi harem editorial, mi amigo camaleónico que metía música electrónica, (que en ese momento no se llamaba así y no tengo idea de como se le llamaba) conocí en una de las materias de Diseño Gráfico, a una profesora holandesa que hacía prácticas con nosotros. Todos soñábamos con Europa. Con ir a Europa. Estudiamos las vanguardias y nos enterábamos que hacía el diseñador Ricardo Rousselot en España. La holandesa me contó de un festival que se llamaba Sónar y que se había hecho en Barcelona. Yo ni puta idea de que era eso. Le dije haciéndome el interesante: –Claro el Sónar...
Yo el único sónar que tenía presente era un jueguito de las maquinitas que era como un submarino que volteaba barquitos que aparecían en el horizonte. El sónar era su sonido de fondo.
Así que la holandesa me hablaba del Sónar y yo imaginaba que eso era algo parecido a como eran los festivales de Rock BA o los gratuitos de verano que organizaba el partido radical de Alfonsín en Barrancas de Belgrano cuando volvió la democracia, con Luis Alberto Spinetta o León Gieco cantando como Dioses.
Años más tarde, sale la versión Argentina de la revista Rolling Stone donde no la leía, la devoraba leyendo hasta los números de los folios. Ahí me hicieron conocer de lejos la dimensión de este festival. Pero las cosas de lejos siempre se ven diferente. Muy lejos.
En esa época era como Bob Esponja, literalmente absorvía todo a nivel gráfico, cualquier movida que venía del otro lado del charco, entre ellos la tan extrañada revista AjoBlanco española. Todavia no había ni internet ni nada, así que nuestra conexión con el mundo eran las librerías especializadas donde vendían revistas importadas y por supuesto nuestra profesora holandesa que le gustaba mucho la música electrónica.
Pasó mucha agua bajo el puente.
Mi amigo camaleónico desapareció, mi profesora holandesa se fue a Holanda, la editorial multimedio trucha quebró, del harem me quedaron grandes amigas del alma... me gradué como diseñador gráfico, me casé, me hipotequé, tuve hijos y seguí laburando en iguales laburos de mierda, transitando por diferentes períodos económicos: inflación, uno a uno, convertivilidad, Brasil, Punta del Este, FMI, caídas de gobiernos, corralitos, bombos y escraches, cracks económicos y la nada total. Ese sabor tan argentino que nos mantinene a 220 voltios.
Cuando pude, crucé el charco y me fui a vivir a Barcelona, justamente la ciudad donde se gestó la idea de este festival que como dice mi amigo Marcos Moreno en el primer capítulo Sónar, forma parte de la marca Barcelona como muchas cosas más. Marcos nació acá y tiene su mirada del festival.
Yo vengo con otra imagen del festival. Tengo otra mirada. La mirada argenta. Esa que fui forjando desde mis tiempos de estudiante, basada en la necesidad de conocer, de irse a la mierda, de que había que mover algo -no sé que- pero mover algo. Y que revivo en este post.
Ya que a casi un mes de empezar el festival, ahora leyendo la página oficial, veo que sigue con el mismo espíritu rompedor, y lo mejor es que incorpora Sónar+D donde reunirá a más de 2.500 profesionales de las industrias creativas y de los sectores de las tecnologías aplicadas a la creación.
Para nosotros que estamos tratando de aprender cómo funciona hacer contenidos en plataformas digitales móviles esto nos chifla. Porque mi gen Bob Esponja+D sigue activo. Y porque pienso que podremos aprender y conocer nuevas cosas.
Y aparte de eso... Están los Kraftwerk en vivo y en directo o los robots... en 3D. Me hace acordar a la época de mi amigo camaleónico.
‘Cons Space 001’ es la primera instalación de un nuevo proyecto organizado por Converseque transformará espacios urbanos degradados de ciudades de todo el mundo uniendolasdisciplinas del skate, el arte y la música
CONS Space 001//Sábado 18 de mayo // Puerto de Barcelona ‐ Dique 00A
Passeig de L'Escullera s/n.
La ciudad Condal fue la primera ciudad elegida entre muchas de todo el mundo para este proyecto mundial que ha organizado Converse transformando un espacio urbano degradadoen un playground creativo donde el skate, el arte y la música se fusionan en un todo.
Los embajadores de Converse Skateboarding, Kenny Anderson (USA), Pontus Alv (Suecia) y JavierMendizábal (España) han trabajado juntos para ayudar a revitalizar una parte dilapidada de unos diquesindustriales en la base de Montjuïc y convertirla en un playground creativo. A ellos se le han sumado el sábado losriders internacionales Tom Remillard, Jerome Campbell, Harry Lintell, Ben Reamers, Remy Taviera y DannySommerferld.
Unidos por su amor al skate y sus subculturas, su visión colectiva se ha hecho realidad con la ayuda de artistaslocales e internacionales como Fernando Elvira, Rubén Sánchez, Txemi Basualto y Adrián Blanca. Desde lasemana pasada y hasta este sábado 18, todos estos artistas han estado trabajando en un "work in progress" paratransformar este páramo industrial en un playground creativo que actúa como encrucijada para la culturajoven y moderna.
A este elenco de artistas se le han sumadoel colectivo de artes visuales Juntos otra vez, que
han realizdo un live collage de cuatro metros de altura proyectado sobre contenedores del puerto.Con las actuaciones en directo de Crocodiles, una de las bandas derock más prometedoras del momento; el grupo The Bots, formado por dos hermanos de18 y 14 años que hacen un rock muy fresco y podrán escucharse este año en el PrimaveraSound; Black Lips, el grupo de garage rock norteamericano de referencia de laúltima década; y Spank Rock, grupo en el que se esconde el atípico rapero Naeem Juwan,que viene a presentar uno de los debuts más sonados del hip hop recientey que viene a Barcelona a presentaruno de los debuts más sonados del hip hop reciente, el explosivo "YoYoYoYoYo“ A estos grupos se les sumó también los Dj sets de DJ Pegatas.
En este espacio, situado en el Dique 00A, cerca de la Terminal Port Nou en el Passeig de l'Escullera, el público se han sumado también los riders nacionales Christian Sánchez Barragán, José Luís
Negrín (Pali), David Ramos, Carlos Neira, Daniel López, Carlos Cardeñosa, Felipe Bartolomé y Bruno Miguel.
Después del 18 de Mayo, los elementos y las obras de arte se colocarán de forma permanente por algunosespacios de Barcelona, animando a los barceloneses a dar rienda suelta a sus espíritus creativos.
Fotos y vídeos: La costa comunicació / prensa Converse
Cuentan, quienes tuvieron edad para disfrutarlos al máximo, que los Juegos Olímpicos de 1992 supusieron un antes y un después, una brusca ruptura en la ciudad de Barcelona y en sus alrededores. Que sus infraestructuras, su fisonomía, su apariencia actual y su posición en el mundo no serían tales sin ese evento que cambió la vida de una de las ciudades europeas más prestigiosas. Yo nací en 1987 y, aparte de la antorcha pasando de mano en mano y de la actuación de Los Manolos -con esos llamativos atuendos que lograron eternizarse en mis infantiles pensamientos-, pocos recuerdos guardo de aquel fantástico año que también acogió el mayor éxito del 'Dream Team' entrenado por Johan Cruyff.
Lo cierto es que un país, una nación o una ciudad, no son nada sin los recuerdos y sin esas cosas que hacen que el ciudadano se sienta afortunado de pertenecer a un colectivo. Existen hechos y acontecimientos que son para unos pocos privilegiados y la mera sazón de nacer en Barcelona te da derecho a tenerlos cerca de casa. Unos lo llaman 'pan y circo', pero otros se dejan llevar y disfrutan de los placeres como si no hubiera mañana. El otro día, entre un alud de entendibles críticas a las ayudas económicas que le concederá el Ayuntamiento de Barcelona, salía del Circuit de Catalunya pensando en lo difícil que era disfrutar del espectáculo de la Fórmula 1 si no se vive en uno de los lugares elegidos para la competición. “Con lo grande que es el mundo” -me decía-. Es la misma sensación que tengo cuando acabo de ver a un gigante de la música en el Palau Sant Jordi o cuando rodeo casualmente la Sagrada Familia, como quien pasa por un kiosko, para entrar en un bar irlandés que hay en la zona.
Desde el año 1994, dos años después de los JJOO y en un entorno optimista, otro evento que ha devenido en referente mundial de su ámbito, el Sónar, enorgullece a miles de seguidores de la música electrónica y experimental, deseosos de encontrar espacios que den cobertura a una vertiente artística tan respetable como otras. No quisiera compararlo con la magnitud de unos Juegos, la mayor celebración deportiva, pero es otro de esos acontecimientos que hace pensar: “Menos mal que soy de Barcelona”. Otro de esos eventos que proporcionan alicientes de lujo al público 'currante' para salir de la rutina.
Y si nos ponemos a buscar justificaciones para que los espectadores se den al epicureísmo y se dejen envolver sin remordimientos por la música de los míticos Pet Shop Boys o de Delorean -una banda que, como el Sónar, ha sabido evolucionar incrementando su importancia-, podemos hablar del gran beneficio que resulta de la celebración de festivales como este o el Primavera Sound: el flujo económico oxigena una ciudad acongojada por si las crisis, las actividades extraordinarias obtienen picos importantes para la producción y mantienen puestos de trabajo, la proyección internacional de la marca 'Barcelona' se acompaña de miles de fans venidos desde todos los puntos de la geografía y el intercambio cultural enriquece a músicos y aficionados.
Además, en un contexto político en el que se recorta en investigación y desarrollo, la vertiente tecnológica y cinematográfica del Sónar, así como las actividades del Sónar+D,enfocadas a la creatividad, la innovación y el emprendimiento, nos recuerdan que hoy en día es imprescindible estar a la cabeza de la tecnoevolución. Siempre lo ha sido y en este siglo todavía se acentúa más esa necesidad.
Por último, este festival gestado por Enric Palau, Ricard Robles y Sergi Caballero, exportado a las ciudades de Tokyo, Osaka y Reykjavik, es una demostración de que en casa también se pueden tener grandes ideas. Horadar el predominio de lo ajeno, sin llegar a un extremo proteccionista, puede ayudar a que otros crean que ellos también pueden tener éxito. Los mismos artistas podrían sentirse identificados con la palabra 'oportunidad', pues la producción apuesta sin reparos por infinidad de nuevos talentos.
Un Superclásico especial que se salda con un nuevo empate y que no deja conforme a nadie
Ni Boca ni River pudieron llevarse los tres puntos en uno de los mayores duelos deportivos que existen en el mundo. En ElevenFoot quisimos vivir el partido como si estuviésemos en la cancha y para ello nos desplazamos a la ciudad condal para verlo con la Filial River Plate Barcelona
Por Eloy Valentinis Ramos
Volvía el Superclásico y volvía el enfrentamiento entre dos de los técnicos más exitosos del fútbol argentino: Carlos Bianchi y Ramón Díaz. Si bien ya se habían visto las caras en los torneos de verano, ésta era la primera vez que lo hacían en el campeonato local y la expectación era máxima.
Ninguno de los dos equipos llegaba en su mejor momento al partido: en las once fechas jugadas, Boca solo había conseguido ganar un partido, el primero, contra Quilmes, por 3 a 2, y se hallaba en la parte baja de la tabla, sufriendo además duros correctivos como el 6-1 frente a San Martín de San Juan -una de las derrotas más abultadas de su historia; River, por el contrario, se situaba tercero, aunque sus últimos resultados le habían alejado un poco de la punta y llegaba golpeado por la eliminación de la Copa Argentina frente a Estudiantes de Caseros, un equipo de la tercera división. Por si fuera poco, los capitanes de sendos equipos tendrían que ver el partido desde afuera: Román Riquelme por un desgarro en el isquiotibial izquierdo y David Trezeguet por su operación de la lesión crónica en su rodilla izquierda.
Pero todos estos percances no suelen influir en un duelo de tales características, los Boca-River son especiales, independientemente de la situación en la que lleguen los dos clubes. De hecho, hace poco más de nueve años ‘The Observer’ publicó una lista con cincuenta cosas relacionadas con el mundo del deporte que hay que hacer antes de morir, y ver un Boca-River en La Bombonera ocupaba el primer lugar en dicha lista. A pesar de que a nosotros nos queda un poco lejos, desde ElevenFoot quisimos vivir el partido de una forma especial, por lo que nos desplazamos hasta la taberna L’OvellaNegra (La Oveja Negra) en Poble Nou para presenciarlo junto con la Filial River Plate Barcelona, un grupo de aficionados ‘gallinas’ que residen en la ciudad condal y se juntan para ver cada partido de ‘La Banda’. El ambiente era espectacular. Antes de que empezara el partido uno ya se sentía como si estuviese en El Monumental… Un gran grupo de gente no paraba de saltar, alentar y cantar al ritmo de los bombos. Todos con sus camisetas de River y acompañados de paraguas y banderas blancas y rojas. Otros, en cambio, lo presenciaban desde sus aposentos, aunque acompañaban en los cánticos.
Comenzaba el partido, y no podía hacerlo de mejor manera para los ‘Millonarios’, ya que a los 43 segundos Manuel Lanzini establecía el 0-1 con un cabezazo y escribía su nombre en la historia de los River-Boca al conseguir el gol más rápido de los Superclásicos, destronando a Pablo Ledesma que en 2007, y también en La Bombonera había marcado a los 49 segundos. La euforia se desataba entre los aficionados presentes, una euforia que duró prácticamente cuarenta minutos, cuando el uruguayo Santiago Silva empataba el partido en la única chance de Boca clara hasta entonces. En ese momento se produjo un silencio atroz. Un silencio que a los pocos segundos fue interrumpido por el “¡Soooy de River…! ¡Soooy de River…!” que levantaba el ánimo de los allí presentes. Entretanto, el conjunto visitante había gozado de las mejores ocasiones y habría podido aumentar la ventaja, principalmente en una ocasión de Carlos Sánchez, en donde se pudo oír el “¡Uuuy…!” de la gente. Ya en el entretiempo, la gente aprovechó para descansar y por qué no, comer un choripán con chimichurri. Mientras nos recordaban que allí mismo había un trozo de la bandera más larga del mundo enviado expresamente desde Argentina, y que al finalizar el encuentro se produciría un sorteo de una camiseta firmada por el ‘Chori’ Domínguez.
Ya en el segundo tiempo, poco se vio del apartado futbolístico. Boca adelantó líneas para ir en busca del partido, pero lo cierto es que ninguno de los dos equipos dispuso de oportunidades claras de gol, a excepción de la de Gonzalo Escalante a la salida de un córner en la que Barovero evitó el 2-1 para los ‘Xeneizes’. Lo más destacado de esta segunda mitad fue el hecho de que Boca acabara el partido con cinco debutantes en los Súper, quizás pensando más en el partido de vuelta de los octavos de final de la Copa Libertadores frente al Corinthians (los de Carlos Bianchi ganaron por 1-0 en Buenos Aires) y la expulsión de Ramón Díaz, que fue despedido de La Bombonera con gritos de “¡Vos sos de la B…!”, a lo que el entrenador riojano de River contestó haciendo gestos que no con su dedo índice. Esta imagen de Ramón Díaz saliendo de la cancha de Boca propicio inmediatamente el cántico de “¡Oy oy oy oy, es el equipo de Ramón!” en L’Ovella Negra por parte de los hinchas de River, que no pararon de alentar hasta que acabó el encuentro. Al final, empate a uno en La Bombonera, un resultado que ningún equipo celebró en exceso. Sin embargo, en la Filial River Plate Barcelona, la fiesta continuaba.
